Výtvarné umenie
Mucha – Alfons Mucha
A bábtervező mesél – Vera Bródy
Bródy Vera nem mesekönyvet írt - mégis mesés könyv lett a történetekből és bábrajzokból. Bródy Veráról mesélnek a kortársak: Molnár Gál Péter, Láng István és Szilágyi Dezső. Mesél maga az alkotó, arról a több évtizedet felölelő korszakról, melyet az Állami Bábszínházban töltött a tanulóévektől a bábtervezésig. Élete és pályája második szakaszáról, melyet Franciaországban a bábjáték tanításával, a rendezéssel és könyvek sorával gazdagított. Végül rajzaival és terveivel mesél: illusztrációkkal és a tervezéseiből készült válogatással teszi képszerűvé a mesét. A Bródy-bábvilág varázslatát a mai műsoron lévő darabok - Misi Mókus vándorúton, Diótörő, a Fából faragott királyfi - bizonyítják. Visszaemlékezése szeretett színházának és a műfajnak állít emléket. A kötet a bábalkotó művész előtt tiszteleg.
Slovenské sochárstvo 1945 – 2015 – Katarína Bajcurová
Aj keď sa dnes historici umenia sústreďujú skôr na monografie či prípadové štúdie a "veľké" dejiny sa takmer nepíšu, Katarína Bajcurová sa rozhodla pre historickú panorámu vývoja 70 rokov slovenského sochárstva. Spláca tak starý symbolický "dlh" disciplíne i samotným tvorcom. V centre jej záujmu je klasické (tradičné) sochárstvo, ako aj problematika objektu a inštalácie. Autorka charakterizuje premeny sochárskeho myslenia na pozadí spoločenských zmien, poukazuje na miestne špecifiká v konfrontácii so svetom, ako aj na prínosy osobností v jednotlivých historických obdobiach. Interpretuje kľúčové, ikonické diela a pokúša sa sformulovať, čo je v slovenskom sochárstve autentické a prečo. Publikácia sprevádza dejinami slovenského sochárstva slovom i obrazom, predstavuje najdôležitejších tvorcov a ich najvýznamnejšie diela v chronologickom prehľade.
Monografia – Daniel Fischer – Jana Geržová,Juraj Mojžiš
Monografia venovaná tvorbe Daniela Fischera ponúka retrospektívny pohľad na dielo umelca, ktorý zasvätil svoj život predovšetkým skúmaniu vzťahov maľby ako diela človeka a prírody. A to dokonca tak, že svoje maľby necháva istý čas v prírodnom prostredí a fotografuje ich v kontakte s prírodou. Rozsiahle dielo tohto známeho slovenského výtvarníka a pedagóga predstavujú slovom kurátori Jana Geržová, Juraj Mojžiš, ale aj osobnosti slovenského kultúrneho života ako Ilja Zeljenka, Roman Berger, Oleg Tatarka či Martin Bútora. Výpravná publikácia obsahuje takmer 400 reprodukcií a vychádza v slovenskom aj anglickom jazyku.
Miroslav Knap – Raj fantázie a labyrint snov – Ľubomír Podušel
Novinka z oblasti umenovednej literatúry: monografia o živote a tvorbe slovenského grafika, maliara a knižného ilustrátora Miroslava Knapa. Popredného predstaviteľa strednej generácie súčasných slovenských výtvarných umelcov, účastníka početných medzinárodných výtvarných sympózií, workshopow, nositeľa významných ocenení doma i v zahraničí (Prix Taylor, Paris 1998, 1.miesto - návrh na plagát Francúzsky inštitút v Bratislave, 2000, Hlavná cena na IV. Ex libris International Competition in Krakow, Poľsko 2001, 1. cena medzinárodnej odbornej poroty na Medzinárodnej súťažnej výstave Perla Adrie, Taliansko, Medaila Franza Kafku za umenie, Praha, Cena Európskej únie umenia za výtvarnú činnosť, Praha 2009, Česká republika, WORLD PRIZE of Salvador Dalí, Praha - Espana, Alliance Salvador Dalí International 2010, Španielsko, San Crispino – Zvláštna cena poroty, Porto Sant’ Elpidio, Taliansko 2011 a i.). Mgr. art Miroslav Knap (1973) sa venuje voľnej maľbe a grafike, ex librisu, knižnej ilustrácii a úžitkovej grafike. V rokoch 1988 - 1991 študoval na Strednej umelecko - priemyselnej škole v Kremnici, v rokoch 1991 - 1997 na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (odbor voľnej grafiky a knižnej ilustrácie, prof. D. Kállay). V rámci diplomovej práce vytvoril sériu ilustrácií k renesančnému románu Francoise Rabelaisa: Gargantua a Pantagruel, ktorého ideová náplň, sarkazmus, všadeprítomná groteska a nadsádzka, poskytli nevyčerpateľný zdroj informácií pre vývin jeho tvorby, v rámci ktorej využíva vo svojich dielach fantazijno - surreálnu symboliku. Vypracoval si vlastný umelecký jazyk poučený odkazom minulosti (H. Bosch), modifikáciami podnetov moderného umenia, vrátane magického realizmu a surrealizmu. To ho zaraďuje medzi tzv. fantazijných realistov v slovenskom výtvarnom umení. Monografia o živote a tvorbe Miroslava Knapa prináša prienik do hĺbok fantázie umelca, ktorý patrí k osobitým zjavom súčasného slovenského výtvarného umenia. Dôraz kladie na fakt, že hodnota umenia pramení zo snov, predstáv a túžob, ktoré stelesňujú podstatu ľudského života a sveta pretaveného cez naše vnútro. Kniha pozostáva z hlavného textu, biografie umelca, faktografických údajov, citácií textov viacerých odborníkov a kritikov sledujúcich umelcovu tvorbu a bohatej obrazovej prílohy. Jej grafická podoba a polygrafické spracovanie je realizované na vysokej úrovni. Spracovaná je v anglickej jazykovej mutácii. Možno predpokladať, že sa stane dôležitým príspevkom do oblasti výskumu súčasného slovenského výtvarného umenia a jeho prezentácie doma a v zahraničí.
Rittstein / Šlapetová / Rittstein – Lukáš Rittstein
Katalog vychází k výstavě S astronautickou lehkostí motýla zpátky do kamene, která proběhla na jaře roku 2016 v Galerii Miroslava Kubíka. Precizní publikace soustřeďuje ukázky expresivních obrazů Michaela Rittsteina z období let 2001-2016, monumentálních soch Lukáše Rittsteina (2010-2015), především jeho odvážné „autobusové instalace“ Tour v litomyšlských Klášterních zahradách, a kreseb či fotografií Barbory Šlapetové, které vznikly na základě několika návštěv původních obyvatel Papui-Nové Guiney (2006-2015). Sedmdesátistránkový, fotograficky bohatě vybavený katalog doprovázejí texty - v češtině a angličtině - od Kamila Nábělka, Lukáše Rittsteina, Barbory Šlapetové a Petra Volfa. Autorem grafické úpravy je malíř Karel Štědrý.
David Hanvald – Martin Dostál
David Hanvald (narozen 1980 v Liberci) patří k nejsledovanějším českým umělcům mladší střední generace. Ve svém malířském díle přehodnocuje a zpracovává zejména podněty, myšlenky a tvorbu modernistických autorů 20. století. Vzniká tak osobitá, barevně akcentovaná, syntéza postupů modernistických avantgard s postkonceptuálními malířskými trendy současnosti, která nabourává klasické vnímání malovaného obrazu. Monografie Davida Hanvalda, mapující jeho práci z posledních let, je důkazem aktuálnosti malířského média a přináší čtenáři potěšení z kreativní umělecké práce. David Hanvald (born 1980 in Liberec) is one of the most sought-after Czech artists of his generation. In his paintings, he reevaluates and works with the ideas, impulses, and work of 20th-century modern artists. The result is a distinctive and colorful synthesis of modernist avant-garde approaches with contemporary post-conceptual tendencies that breaks down the usual way we perceive the painted image. This monograph of Hanvald’s works from recent years provides evidence that the medium of painting has retained its currency, while also offering readers a sense of delight from creative artistic work.
Jiří Brázda – Malba, grafika – Jiří Brázda
Vydavatelství ART vydalo monografii významného českého výtvarníka Jiřího Brázdy. Kniha Vám přináší výběr z díla autora z let 1999 - 2016. Jedná se především o malbu akrylových obrazů často doplněnou kresbou tužkou a grafickou tvorbu autora, technikou suché jehly, rytiny a mezzotinty. V knize je představeno a reprodukováno na luxusním papíře velké množství děl autora. Kniha uspokojí nejen obdivovatele autora, ale jistě i čtenáře, kteří mají zájem o současnou grafiku a malbu.
To bych zvládl taky – Kolektív autorov
Komiksová kniha o umění moderny vznikla ve spolupráci Katedry výtvarné výchovy PdF MU a galerie OFF/FORMAT. Autoři - učitelé, kurátoři a výtvarníci přepsali moderní dějiny do několika vět a bublin a rozstříhali staré učebnice, aby reprodukce obrazů vytvořily co nejvěrnější kulisy pro osudy jejich tvůrců. Kniha obsahuje 13 příběhů, které s vtipem přibližují díla moderního umění žákům vyššího stupně základních a středních škol, a stává se tak vhodnou pomůckou v rukou učitele či rodiče. Pro potřeby škol se autoři přidrželi členění knihy do zavedených výtvarných směrů, dali jim však nové přiléhavé názvy (např. Secese – Přidej orchidej, Expresionismus – Výkřik, Pop-Art – Plechovky a hvězdy…) A jak správně vyslovit jména zahraničních umělců? Objevíte na předsádkách knihy.
Holotropní umění – Milan Hrabánek
Česko-anglický katalog z první české výstavy holotropního umění, která se uskutečnila 22.-26.4.2016 pod záštitou Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE97 na Pražské křižovatce. Prostřednictvím katalogu máte možnost nahlédnout do nitra šesti umělců, kteří v čase zachytili vývoj, průběh proměny jejich psyché. V dílech umělců se odráží několik vnitřních prožitkových map, které se každému z nich podařilo ztvárnit způsobem jemu vlastním. Jedná se o zachycení pocitů, které prožívali nejen v holotropních stavech, ale i v období jejich niterného přerodu. Tyto pocity mohly pramenit jak ze vzpomínek na události jejich života, které v nich zůstaly velice silně emočně ukotveny, jakož i z napojení se na zážitek jejich početí a nitroděložního vývoje, jakož i ze zážitků kolektivního nevědomí, stojící mimo jejich osobnostní prožitkovou rovinu, které nazýváme transpersonální. Z děl je patrno, jak zachycené děje bouřlivého rozpadu, přestavby a přeměny umělcovy psyché mohou vést k vyšší kvalitě vědomí.
Překlapy a přehmaty / Typos and Stumbles – Markéta Magidová
Po Domácím slovníku a Překladu vydává nakladatelství PositiF třetí autorskou knihu Překlapy a přehmaty současné české umělkyně Markéty Magidové. Autorka zde intermediálně propojuje literární texty, fotografie, divadlo, současný tanec a grafická schémata. Překlepy při psaní i chybné prostorové úkony – přehmaty – vyjadřují napětí generované tlakem na efektivitu práce. Hlavním tématem se stává pracovní prostředí, ať už v prostoru firemní kultury, veřejné instituce nebo v kulturním provozu – požadavky na výkon, vztah nadřízených a podřízených, vznik a vývoj stresu, elektronická komunikace, prokrastinace, konkurzy, psaní CV a motivačních dopisů, předpisy. Publikace byla podpořena Ministerstvem kultury ČR, Státním fondem kultury ČR a vznikla ve spolupráci s INI Gallery.
Zdenek Rykr a továrna na čokoládu – Vojtěch Lahoda
Zdenek Rykr je dnes řazen k nejoriginálnějším umělcům první poloviny 20. století v Čechách. Velká škála Rykrovy kreativity ukazuje na neuvěřitelnou tvůrčí energii umělce, který neustrnul a vždy hledal nové výzvy. Pokud v současnosti veřejnost ví něco o Zdenku Rykrovi, pak bohužel stále jen nepřímo. Většinou jí nic neříká ani jeho dílo, ani jeho osud, může však znát mouřenína z čokoládové tyčinky Kofila. Mnoho konzumentů této lahodné cukrovinky netuší, že autorem grafického návrhu Kofily, stejně jako provázkového písma Orion nebo orionské hvězdy, je právě Rykr. Jeho vazba k továrně na čokoládu byla v českém prostředí natolik výjimečná, že se stala hlavním motivem této publikace.
Obrazy života / Život v obrazech – Roman Hájek
Kniha představuje dosud málo známá díla ze skicářů malíře Karla Součka (1915–1982). Lidé čekající na nádraží, kladenské doly a hutě rodného Kladna, fronty na ulicích, ale i náboženské motivy či Don Quijote – to vše jsou témata dokreslující malířův život a stav jeho duše. Souček bezpochyby patří k nejvýznamnějším českým výtvarníkům minulého století, díky svému dlouholetému pedagogickému působení na Akademii výtvarných umění navíc ovlivnil několik generací českých umělců. Publikaci doplňují vzpomínky Součkových žáků, přátel a dalších osobností (např. písničkáře Josefa Fouska, fotografa Jiřího Hankeho, výtvarníka Vladimíra Franze).
Intimita – Barbora Baronová
Nová kniha. Stylizovaný umělecký literárně-fotografický dokument. Napsala ji Barbora Baronová. Nafotila Dita Pepe. Nadesignoval Milan Nedvěd. Zachycuje vyprávění 6 českých žen. Pokouší se otevírat důležitá osobní a společenská témata. Hendikep, prostituce, deprese, rakovina, umírání. Témata, která jsou ve společnosti detabuizovaná, ale jednotlivec na ně neumí v osobní konfrontaci reagovat jinak než stereotypně. Na projektu jsme pracovali intenzivně 3 roky. Publikace se skládá z 1 textové knihy a 6 fotografických sešitů s výklopkami a lakovanými reliéfními motivy. Obsahuje 342 stran textu a 200 stran fotografií.
M. R. Štefánik a jeho múzy – Noémi Kolčáková-Szakállová – Jiřina Divácká
Keltská kaligrafie – Vivien Lunniss
Dnes, zatímco se obdivujeme nad krásou a obratností prokázanou písaři a truchlíme nad ztrátou většiny rukopisů zničených Vikingskými nájezdy, se můžeme naučit obnovit tyto tvary písmen naším vlastním způsobem, být hrdi a těšit se z naší práce při renovování starých řemesel anebo poprvé uchopit kaligrafické pero. Kniha vysvětluje hlavní základy keltského písma a ozdob s důrazem na bohatou historickou tradici naší abecedy. Demonstrovány jsou i variace písmen, které lze procvičovat, až získáte základní schopnosti, což vaší práci propůjčí soudobější vzezření. Vivien Lunnissová se o kaligrafii začala zajímat již před mnoha lety, když k Vánocům dostala sadu plnicích per. Od toho okamžiku začala intenzivně studovat a navštěvovat různé semináře a kurzy, čímž se z nadšence vypracovala na profesionálního kaligrafa na volné noze. Coby akreditovaná lektorka z The Calligraphy and Lettering Arts Society („Společnost pro kaligrafii a písařské umění“) pracuje jako zapálená a oddaná vyučující dospělých. Zároveň své znalosti předává na seminářích, konaných na severozápadě Anglie v rámci nejrůznějších událostí, a působí jako externí ověřovatelka pro profesně vzdělávací organizaci City and Guilds.
Sklo – socha, objekt, maľba, kresba a fotografia – Sabina Jankovičová
Sklo je predovšetkým sochársky materiál, aj keď zatiaľ takto nie je primárne chápané. Umožňuje vyjadriť sa v priestore a navyše tento priestor uzamknúť alebo dokonca rozšíriť v samotnej sklenenej hmote. Jednotliví autori ukazujú rôzne spôsoby, ako tento potenciál skla využiť. Sklo je zároveň aj novou možnosťou pre maliarsky prejav, prípadne pre iné výtvarné techniky ako je kresba a fotografia. Vo všetkých prípadoch otvára nové možnosti. Sklo je ako materiál výnimočné a umožňuje realizovať výnimočné vízie. Glass is mainly a sculptural material, although it has not been primarily perceived in this way yet. It allows the artist to express themselves in space and moreover to lock away or even to extend this space in the glass substance. Individual artist present different ways of using the potential of glass. Glass also provides new possibilities for painting or other artistic techniques like drawing and photography. In any case, glass opens up brand new possibilities. As a material, glass is unique and allows implementing extraordinary visions.
Pravda zvítězila – Výtvarné umění a husitství 1380-1490 – Milena Bartlová
Kniha poprvé ukazuje jednu kapitolu českých dějin umění: výtvarnou produkci spojenou s husitským hnutím. Donedávna se zdálo, že nic takového neexistovalo, a teprve výstava a publikace Umění české reformace (2010) ukázaly, že jde o kulturně bohaté a zajímavé téma. Práce je psána pro širší veřejnost, jíž chce zprostředkovat výsledky autorčina vědeckého výzkumu posledních dvaceti let. Nejprve se zabývá kritikou náboženských obrazů v náboženském reformním hnutí konce 14. století za vlády Václava IV. Obrazoborectví se pak ukazuje nejen jako ničení, ale také jako cenná součást kulturních dějin. Po husitských válkách se v Čechách a na Moravě poprvé v Evropě zformovalo dlouhodobé soužití dvou církví: kališníků s katolíky. Výtvarné umění se na hledání společenského kompromisu významně podílelo.
Snídaně u Sothebyho – Philip Hook
Jestliže stojíte před uměleckým dílem v muzeu nebo ve výstavní síni, obvykle si pokládáte dvě otázky: 1) Líbí se mi? A následně 2) Kdo je autorem? Jestliže stojíte před uměleckým dílem v aukční síni nebo v galerii obchodníka s uměním, budou po těchto dotazech následovat další: Jakou má toto dílo hodnotu? Jakou bude mít hodnotu za pět nebo deset let? A co si o mně lidé pomyslí, když uvidí, že mi tohle visí na zdi? Snídaně u Sothebyho vám objasní, jak lidé nacházejí na podobné otázky odpovědi a jak výtvarné dílo nabývá finanční hodnoty. Philip Hook se opírá o pětatřicetileté zkušenosti na trhu s uměním a ve své fascinující a velmi subjektivní knize nám předkládá pohled na vizuálního umělce a jeho zázemí (včetně -ismů, tvůrců, jejichž dílo odpovídá obecnému vkusu, Géricaulta a sebevražd), na téma a styl (od abstrakce a všednosti až k surrealismu a válce), na sílu díla zavěšeného na zdi, na jeho původ a na proměnlivost trhu s uměním, jehož fungování autor v jednu chvíli přirovnává k vyjednávání přestupů fotbalových hráčů do konkurenčního týmu. Snídaně u Sothebyho je kniha humorná, objevná, pikantní, báječná a absurdní, plná inteligentních postřehů a vnímavá vůči výtvarnému umění i světu, který ho obklopuje.
Salvador Dalí: Ilustrácie zo 60. rokov – Salvador Dalí
Nepochybne rozporuplný umelec i človek – on sám viackrát podrobne opísal svoje vlastné reakcie rozmaznaného dieťaťa, vyrastajúceho na typického pubertálneho nevychovanca ventilujúceho svoje psychické i sexuálne problémy. V priebehu života sa však jeho ideály výrazne zmenili. Výpravná monografia predstavuje čitateľovi vzácne biblické ilustrácie Salvadora dalího zo 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje aj fundovaný výklad dalího umenia.
Viera Kraicová – Katarína Bajcurová
Malá monografia významnej slovenskej maliarky a ilustrátorky kníh – legendy slovenského výtvarného umenia. Kniha zámerne obsahuje tempery menších formátov, ktoré sú v knihe reprodukované vo svojej skutočnej veľkosti, teda 1 : 1. Ide o ucelenú prezentáciu časti tvorby maliarky, ktorá ovplyvňuje i doteraz mnoho slovenských maliarov. Texty k obrazom napísali Katarína Bajcurová, Rudolf Fila, Aurel Hrabušický.