Dizajn, úžitkové umenie, móda
Křivky – Lisa DeLong,Stanislav Pavlíček,Marek Pečenka
Proč jsou křivky důležité? Jaká jsou tajemství ornamentiky? Jak vytvořit neviditelné opakování vzoru na tkanině či tapetě? Formuje skrytá geometrie volně plynoucí květinové kompozice? V této krásné knížce do kapsy, naplněné ilustracemi a užitečnými diagramy, výtvarnice Lisa DeLong předvádí časem prověřené postupy, které jsou základem užití křivek a rostlinných forem v tradičním vizuálním umění. Tato inspirativní kniha tematicky sahá od kovářských výrobků k iluminovaným rukopisům.
Umění a řemeslo Střední Asie – Tereza Hejzlarová
Střední Asie, která je v současném politicko-geografickém významu chápána jako území pěti postsovětských států Uzbekistánu, Tádžikistánu, Kyrgyzstánu, Turkmenistánu a částečně Kazachstánu, prošla pestrým historickým vývojem, během něhož vstřebávala impulzy různých kulturních vlivů a vytvořila si tak podmínky pro vznik svébytného výtvarného projevu. Umělecký vývoj oblasti si do určité míry udržuje kontinuitu z minulých dob až do současnosti, jež je patrná v tradičních uměleckořemeslných odvětvích. Mezi nejvýznamnější bezpochyby patří textilní tvorba a šperkařství. Za jednu z důležitých etap z hlediska ještě kvalitní uměleckořemeslné produkce lze považovat období od druhé poloviny 19. do počátku 20. století, z něhož máme k dispozici mnoho dokladů, jež se staly základem pro revitalizaci tradičních uměleckých řemesel. Tu nastartovalo vyhlášení nezávislosti na Sovětském svazu v roce 1991, kdy se středoasijské státy v rámci národního sebeuvědomění a hledání nové identity začaly navracet ke kulturním odkazům a tradičním hodnotám.
Textilná tvorba a dizajn v 20. – 21. storočí – Zuzana Šidlíková
Publikácia predstavuje dôležité témy textilnej produkcie od začiatku 20. storočia až po nové technológie 21. storočia s dôrazom najmä na autorskú textilnú tvorbu, ale i textilný priemyselný dizajn. Ponúka základný prehľad o dôležitých osobnostiach od boru v Československu i vo svete aj informácie o inštitúciách a podnikoch, ktoré sa podieľali na navrhovaní, výrobe či predaji textilných produktov. Venuje sa tiež zásadným pedagogickým inštitúciám rozhodujúcim pre vývoj textilnej tvorby. Súčasťou je historický vývoj najdôležitejších textilných závodov a charakteristika priemyselnej výroby na Slovensku od jej začiatkov v 19. storočí až po súčasnosť. Publikácia približuje širšie spoločensko-kultúrne kontexty, zásadné pre celkový vývoj slovenského úžitkového umenia, a stáva sa tak vítaným zdrojom pre všetkých so záujmom o textilnú tvorbu a dizajn u nás.
Škola interiérového designu – Jana Hradecká,Kolektív autorov
Záleží vám na tom v jakém prostředí žijete a pracujete? Máte chuť čas od času vylepšit svůj domov a nejste si jistí, jak na to? Nechte se provést zákulisím interiérového designu. Témata v této knize jsou řazena tak, aby na sebe logicky navazovala, právě jako na sebe navazují jednotlivé činnosti při návrhu a tvorbě nového interiéru. Každá z patnácti kapitol je opatřena množstvím fotografií, tabulek i schémat, a také cvičeními, na kterých si můžete ověřit své právě nabyté znalosti. Publikace není učebnicí, ale vychází z osnov a především dlouholetých zkušeností lektorů Interier design školy Intermezzo. Nikdy není pozdě naučit se něco nového...
The eBike Book
Following on the success of The Bike Book, this volume takes us inside all aspects of this growing phenomenon—from smart technology and advanced design to the top visual trends. With power, distance, and speed, these handy vehicles will soon change urban mobility forever. Far less expensive and polluting than even the smallest e-car, e-bikes can be suitable for a variety of lifestyles, such as for difficult hilly terrains or long distance riding. And just like traditional sport and urban bikes, they can also come in folding options for convenience and luxury versions for stylish comfort.
500 Rooms for fun
K čemu je grafický design? – Alice Twemlowová
Grafický design je důležitý pro komunikaci s lidmi: diváky, návštěvníky, čtenáři, uživateli, posluchači, hosty, účastníky, aktéry, vlivnými lidmi, kolemjdoucími, výzkumníky, příslušníky široké veřejnosti, komunitami, obyvateli, konzumenty, zákazníky, spolupracovníky a klienty. S grafickým designem se setkáváme obdobně jako se společenskými skupinami - některými malými, jako jsou místní komunity nebo speciální zájmové skupiny, a pak s velkými, do kterých patří obyvatelstvo a spotřebitelé všeobecně. Rozsah a způsob práce, kterou se designéři právě kvůli té které skupině - jejich publiku - zabývají, se velice různí. Někteří z nich tomuto publiku nevěnují žádnou pozornost a tvoří design pouze podle svých představ. Někteří designéři pracují pro jiné designéry. Někteří podle zadání požadavků klientů. Jiní postupně poznávají, že to budou právě oni, kdo se stanou příjemci výsledků své práce, která se od nich očekává, a někdy dokonce vítají vstup do vlastního výrobního nebo jiného pracovního společenství. Se všemi designéry, zařazenými do těchto jednotlivých skupin, se setkáme na stránkách této knihy a skrze jejich práci a filozofii prozkoumáme otázky, které mají zásadní důležitost pro současný design a jsou ještě mnohem důležitější pro lidi, kteří se s těmito otázkami setkávají v každodenním životě.
Champagne Supernovy – Maureen Callahan,Marta Bournová El
Na sklonku 90. rokov tri postavy navždy zmenili tvár módy a kultúry: Marc Jacobs, Alexander McQueen a Kate Mossová. Všetci traja mali úžasný talent a každý mal nejakú temnú stránku, ktorá ho takmer zničila. Spolu predstavovali zlomový moment v móde a pop kultúre, ktorý skoncoval so všetkým, čo bolo pred tým, a zmenil všetko, čo nasledovalo. Táto trojica sa objavila presne vo chvíli, keď dlhonohé supermodelky ustúpili heroínovej elegancii a keď grunge vystriedal hair metal. V deväťdesiatych rokoch sa stala hnacou silou kultúry móda a títo traja obrazoborci spolu s ďalšími, ktorí vstúpili do ich obežnej dráhy, vytvorili vizionársku kombináciu umenia, dekadencie a geniality, ktorá predstavuje nielen úplný obrat v móde, ale aj veľký posun v štýle, obchodovaní a kultúre. Bolo to desaťročie, keď sa alternatíva stala stredným prúdom - a hlavný prúd sa stal multimiliardovým biznisom. Vo viac ako stovke rozhovorov skúma Maureen Callahanová toto kľúčové obdobie prostredníctvom života troch ľudí, ktorí sa stali jednak ikonami, no zároveň varovnými príbehmi svojej éry
Kortárs magyar formatervezés – József Slézia
"A Kortárs magyar formatervezés 2000-2013 című könyv - az előzetes elképzelés szerint egy több kötetből álló, a 21. századi magyar designt bemutató sorozat első tagjaként - az időszak 180 alkotóját, csoportosulását és produktumait mutatja be közel 650 kép kíséretében. A több éves munka eredményeként összeállított könyv egyik legfontosabb célja, hogy a kortárs magyar formatervezést átfogóan, a teljesség igényével mutassa be. (...)" (részlet a Bevezetőből)
Jak rozpoznat odpadkový koš – Václav Hájek
První svazek nové vizuálně zaměřené edice se zaměřuje na hledání vztahů mezi stereotypy ve vysoké i masové vizuální kultuře. Cílem této knihy je nabídnout čerstvý a provokativní pohled na současnou vizuální kulturu, zpochybňující zažité každodenní zvyklosti formované masmediálními konvencemi. Její autor se zde pokouší srozumitelně popsat fungování těchto populárních stereotypů, k čemuž využívá podněty nejen z oblasti tradičních dějin umění ale také filosofie, sociologie či teorie obrazu a vnímání. Když k tomu připočteme pobaveně ironickou perspektivu, vzdálenou tradiční vědecké suchosti, máme před sebou ve výsledku text, který je stejnou měrou osvobozující jako zábavný, spojující akt kulturní kritiky i čistě voyeurského potěšení z dívání se.
Modernosť tradície – Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 1. časť – Ľubomír Longauer
Prvý diel z plánovaného cyklu Ľubomíra Longauera Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 nesie názov Modernosť tradície. Autor sa venuje začiatkom slovenskej úžitkovej grafiky. Po pomalom rozbehu došlo k nebývalému rozmachu slovenského kultúrneho života. Koncom dvadsiatych rokov sa výraznejšie presadili Martin Benka, Andrej Kováčik, Jaroslav Vodrážka, Karol Ondreička, Jozef Cincík, Štefan Bednár a koncom tridsiatych rokov Rudolf Fabry. Každý z nich má v knihe svoj medailón, ktorý predstavuje umelcovu tvorbu počas celého jeho života. Okrem toho sú v knihe kapitoly, ktoré sa zaoberajú celkovou situáciou v slovenskej úžitkovej grafike v rokoch 1918 až 1938. Publikácia je bohato ilustrovaná stovkami dobových prác, z ktorých väčšina patrí medzi zabudnuté a v tomto rozsahu a kontexte ešte nebola publikovaná.
Střihněte si na šaty – Lenka Velebová
Nevyhovuje vám konfekční šatník? Oblečení v obchodech není zcela podle vašich představ? Vaše tvůrčí duše touží po originalitě a dokonale padnoucím střihu? Tak právě pro vás je tato kniha určena! Držíte v rukou klíč ke konstruování vlastních oděvních střihů. Přátelským způsobem jsou zde shrnuty základní střihy dámského oblečení včetně návodu, jak střihy na míru sestrojit, upravit a dále podle potřeby obměňovat, díky ukázkám střihové modelace. Nyní už nic nestojí v cestě naplnit svůj šatník vytouženými originálními modely. Kniha je určena oděvním nadšencům z řad laické i odborné veřejnosti, kteří se chtějí realizovat směrem vlastní oděvní tvorby. Na základě uvedených postupů si může každý osvojit umění konstrukce oděvního střihu a díky tomu si vytvořit střih přesně na míru. Kniha je psána srozumitelným jazykem. Čtenářova pozornost není zbytečně vyčerpávána přemírou odborných termínů, a navíc jsou uvedené návody doplněny nákresem oděvu a přehledným rysem střihu, takže je vše dobře pochopitelné.
Bytové doplňky z betonu – Kolektív autorov
The Joy of Less – Francine Jay
Francine Jay pioneered the simple living movement with her website, MissMinimalist.com, and is the leading decluttering expert in America. At the forefront of this major lifestyle phenomenon, Jay has helped hundreds of thousands of fans declutter their homes and simplify their lives. In The Joy of Less, she explains how to master minimalism and manage clutter in your home and in your life with her easy-to follow ten-step STREAMLINE method. Refreshing in tone and approach, this is an accessible, relatable guide to finding joy while having less.
Gyöngy az úri és népi öltözködésben – Lilla Tompos,Kolektív autorov
"Könyvünkben a gyöngy sokféle alkalmazását korszakonként, egységes szempontok szerint ismertetjük. Érintjük a jellemző gyöngyféléket, a folyamatosan bővülő beszerzési forrásokat, valamint az egyes technikai sajátosságokat. Foglalkozunk a jellemző gyöngyfelhasználási módokkal: az önálló gyöngyékszerekkel, továbbá a ruházathoz szorosan kapcsolódó gyöngyös díszítőelemekkel. A gazdag műtárgyanyag lehetőséget nyújt arra, hogy végigkísérjük a gyöngyök szerepét az egyes korszakok divatjában, a főurak, a köznemesek, a városi polgárok és a jobbágyok/parasztok öltözködésében. Ezt tartjuk könyvünk egyik különlegességének, hiszen ritkán kerülnek így egymás mellé ezeknek a társadalmi osztályoknak a viseletei, kiegészítői. E vezérfonal mellett tárgyaljuk a gyöngyök különböző funkcióit. Munkánk nem törekedhet a teljességre, csupán felvillantja egyes korszakok főbb jellemzőit, a változások irányvonalát. Különösen igaz ez a köznépre, amelynek 17. század előtti gyöngyfelhasználásáról csupán szórványos adatok állnak rendelkezésre, a 19-20. századi kultúrájának gazdagságából pedig a válogatás elkerülhetetlen. Könyvünk anyagát a Néprajzi Múzeum, a Magyar Nemzeti Múzeum és az Iparművészeti Múzeum gyűjteményének műtárgyaiból válogattuk, amelyet néhány esetben vidéki múzeumok anyaga, a Győri Egyházmegyei Kincstár műtárgya és az Országos Széchényi Könyvtár tulajdonát képező viseletábrázolások egészítenek ki." (a Kiadó) A kiadvány tartalma: - A gyöngy - Az igazgyöngy - Az édesvízi kagylógyöngy - Az üveggyöngy készítésének felfedezése - A gyöngy funkciói - Értékmérő funkció - Az árucsere eszköze a gyarmatosítás során - A mágikus szerep - A gyöngy szerepe a vallásban, az olvasó - Legkorábbi leletek - A borostyán és a borostyánkő út - A honfoglaló és letelepedő magyarok emlékei - Középkor és reneszánsz, a 11-15. század kincsei - Igazgyöngy a főrend számára - Gyöngy a közrendűek öltözködésében - A 16-17. század emlékei - Főúri öltözetek - Gyöngy a közrendűek öltözködésében - A 18. század emlékei - Divat és tradíció az öltözködésben - Gyöngy a közrendűek öltözködésében - A 19. század emlékei - A polgárság gyöngymunkái - Gyöngy a népviseletekben - Az üveggyöngy világhódító útja - A 20. század emlékei - Az elit estélyi öltözetei - Gyöngy a népviseletekben - Napjaink gyöngymunkái - Függelék - Technikák - Képjegyzék - Irodalomjegyzék
East West Yang Liu – Liu Yang
Already an online phenomenon, East Meets West is the first volume in designer Yang Liu's successful infographic series. Conceived and designed with perceptive wit and her signature graphic simplicity, Yang Liu's pictograms convey the obvious and sometimes not so obvious discrepancies in life on opposite sides of the globe. Drawing on her own experiences of China and Europe, Yang Liu explores a rich range of differences between Eastern and Western experience, from sleeping patterns to the role of senior citizens, from leisure activities to attitudes towards beauty, property and public space. With their clarity, insight and fundamental fondness towards both cultures. Yang Liu's work has become not only a social media and magazine darling, but also a favorite with professional training programms around the world.
Slovo v prostoru – Štěpán Pácl
Štěpán Pácl, jeden z nejpozoruhodnějších českých režisérů mladší generace, se s čtenáři dělí o zkušenosti z vlastní práce. Svým způsobem je tedy tato kniha ojedinělá, neboť nás nechává nahlédnout „do zákulisí“ divadelní praxe. V jednotlivých kapitolách, věnovaných vybraným inscenacím v různých českých divadlech od Ostravy až po pražské Národní divadlo, zkoumá z různých úhlů pohledu „problémy“, před kterými stál společně s dalšími spoluinscenátory – dramaturgy, scénografy a především herci a herečkami. Zajímavě popisuje také vlastní divácké zážitky z inscenací zahraničních divadel, která dlouhou dobu pravidelně sleduje. Tato kniha se věnuje šesti inscenacím, na jejichž vzniku se autor podílel jako režisér. Jde o reflexi čtyř inscenací her českých autorů: Konce masopustu Josefa Topola, Krvavých křtin J. K. Tyla, Periferie Františka Langera, Z prachu hvězd Lenky Lagronové, a dvou her autorů zahraničních: Ivanova od A. P. Čechova a Calderónova Vytrvalého prince. Na základě scénického řešení – tedy toho, co divák vidí a slyší ze scény – vzniká v divákově mysli obraz, jehož vnímání je vždy spojené s interpretací. Inscenace zajišťuje pro vytvoření takového obrazu závazné podmínky. V knize jde o zkoumání takových podmínek souvisejících s konkrétním scénickým řešením. Otázku, jak takové scénické řešení vzniká z podnětu inscenovaného dramatu a v souhlasu s ním, zodpovídá autor na základě popisu vlastních zkušeností ze spolupráce na jmenovaných inscenacích s různými hereckými ansámbly v rozdílných divadelních prostorech.
Keramika – Marta Taberyová
Marta Taberyová, sochařka a keramička, patří k předním osobnostem této výtvarné kategorie v poválečné české generaci. Narozena v Olomouci, je dnes svou existencí a tvorbou plně zakotvena v Praze. Po studiu na středních průmyslových školách v Železném Brodě a v Praze, získala solidní výtvarné vzdělání na vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze v ateliéru profesora Otto Eckerta (1949–1954). Ve vlastní ateliérové tvorbě, uznávané doma i v zahraničí, realizovala svůj dosavadní profesionální život. Umění Marty Taberyové působí jako laskavé pohlazení. Zvláště v posledním desetiletí, propagujícím v mylně chápané svobodě projevu a touze po originalitě svět plný katastrof, deformací a zrůd, uvádí nás autorka do světa pozitivních, optimistických a lyrických stránek naší vezdejší existence, které dnešní člověk potřebuje jako vzduch k dýchání. A láska k životu provází každý autorčin reliéf. Mikrosvěty keramických obrazů vznikají v dílně autorky pomocí bravurně zvládnuté keramické technologie právě tak jako citlivostí sochařské modelace. Hravě působící, přesto náročný proces je dále propojen s erudovanými, léta studovanými barevnými glazurami, jejichž matný povrch oživuje bohatá povrchová struktura. Reliéfy jsou komponovány do dvou až tří perspektivních plánů, kde zejména v krajinných pohledech dokáže Taberyová v zadním plánu vyvolat iluzi dalekých obzorů. Za výsledky celoživotního díla Marty Taberyové bychom museli cestovat jak do zahraničí, kde jsou trvale umístěny její realizace v architektuře v sousedním Německu ve Frankfurtu nad Mohanem, v Essenu, v Bad Koenigsteinu, tak po celé naší republice, do Ostravy, Pardubic, Neratovic a mnohých jiných míst. V Praze se s dílem Marty Taberyové shledáme na celé řadě míst, například ve stanici metra na Smíchovském nádraží „Krajina“, nebo ve Stavovském divadle v kompozici „Po představení“. Dílo Marty Taberyové, členky mezinárodní keramické akademie AIC v Ženevě, oceněné pro jeho kvality četnými vyznamenáními a medailemi je dnes rovněž zastoupeno v mnoha domácích a zahraničních sbírkách a galeriích současného umění. Keramické obrazy a plastiky Marty Taberyové i v dnešní době svým pozitivním postojem k životní filosofii nemohou diváka než upřímně potěšit.
AHA – Tomáš Kompaník
Kniha AHA spája tradičnú slovenskú výšivku so súčasným grafickým dizajnom. Osem kapitol predstavuje výšivkársku tradíciu ôsmich krajov Slovenska v jedinečnom grafickom prevedení. Päť rôznych druhov papiera, laserové výseky a otvorená ručne šitá väzba z nej robí jedinečný zberateský kúsok. Kniha bola autorovou diplomovou prácou a po zisku niekoľkých dizajnérskych ocenení a výstavách doma aj v zahraničí konečne vychádza vo väčšom náklade.
Biedermeier
Kemencék kint és bent – Saját készítésű modellek, bevált receptek – Kolektív autorov
A könyv sok fotóval, rajzzal és részletes leírással mutatja be, hogyan építhetünk saját kezűleg kemencét vályogból, téglából, fából és szalmából - azaz bárhol beszerezhető és nem túl drága anyagokból. A kötetből megismerhetjük más országok hagyományos kemencéit és a recepteken keresztül a bennük készülő finomságokat is a kenyértől a húsételekig.
Ve službách módy a stylu – Petr Nový
Jablonecká bižuterie je světoznámý pojem stejně jako české sklo nebo pivo. V období první republiky, kdy její obchodní podíl na globálním trhu činil ohromující jednu polovinu, zažila během pouhých dvou desítek let své nejlepší i nejhorší časy. Jablonec nad Nisou, město obývané zejména českými Němci, bylo exportním centrem továrny pod širým nebem, které nebylo rovno. Kniha se na základě důkladného studia publikovaných a archivních zdrojů zabývá nejen českou bižuterií v historickém kontextu, ale seznamuje i s principy výroby a obchodu včetně praktik zahraničních partnerů a konkurentů, s národdnostními vztahy či lidskými osudy. Nabízí tak plastický a barvitý pohled na jeden z nemnoha skutečně světových českých fenoménů, který jablonecké bižuterii česká historiografie dlužila.
Mierny pokrok – Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 3. časť – Ľubomír Longauer
Tretí diel cyklu Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918. Mierny pokrok sa zaoberá profesionalizáciou úžitkovej grafiky na Slovensku v 30. rokoch minulého storočia až po vznik slovenského štátu. Ruka v ruke s ňou sa na slovenskej výtvarnej scéne presadzovala aj moderna. Jej šíritelia boli najmä učitelia Školy umeleckých remesiel (ŠUR) v Bratislave, ako aj jej absolventi združení okolo časopisu Slovenský typograf a pracujúci pre "stredoeurópsku reklamnú agentúru" Redopa (Vladimír Bahna, Juraj Stanko, Ľudovít Kudlák). Táto agentúra zamestnávala aj talentovaného absolventa umeleckopriemyselnej školy v Budapešti Ladislava Csádera. Väčšinu svojho života prežil síce v Bratislave a širšej verejnosti je jeho meno skôr neznáme, no vďaka svojim prácam ho právom možno považovať za grafika, typografa a fotografa európskeho formátu. Práve jeho tvorbe je venovaná aj najväčšia časť dvojjazyčnej, bohato ilustrovanej publikácie so stovkami dobových prác, z ktorých väčšina nebola doteraz publikovaná. Kniha vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu a VŠVU.
Módní kmeny – Styl subkultur – Caroline Young,Ada Bartlová
Jedinečná publikácia prináša prehľad módnych smerov a štýlov mladých ľudí za uplynulých sto rokov. V knihe sa dozviete, aké oblečenie je typické pre subkultúry, či už pre teddy boys, hippies alebo punk, a aké sú ich korene. Sleduje vývoj od emancipovaných tanečníc charlestonu cez swingujúcu mládež, mods, rockerov, hippies, pankáčov a vyznávačov emo štýlu až po dnešných hipsterov. Cesta každého štýlu je zmapovaná od počiatočného impulzu po odkaz, ktorý ovplyvnil a stále ovplyvňuje ďalšie štýly.