Umenie - ostatné
A művészet földjén – Cécile Tormay
"Egy holdas nyári éjtszakán magányosan virrasztottam a hajó fedélzetén. Alattam ezüstösen ringott Homeros tengere. Hullámai fáradhatatlanul szeretkeztek egymással, s játékukban talán az Oceános antik istenei ölelkeztek, a víz méla locsogásába talán az ő zokogó daluk vegyült... (...) A telihold levilágított reám, s én elaludtam. És oly szépet álmodtam azon az éjtszakán Itáliáról. Mire pedig megvirradt, valósággá lett mindaz, amit álmodtam: a távol hullámok játékában, mint a mesék csillogó gyöngyfüzére, úszott a fehér olasz part. A gyöngysorból immár halmok, völgyek lettek: az a föld, melyen hajdan a világ trónja állt. Római császárok ültek e trónuson, s az ő kezükben lett a hatalom oly végtelenné, hogy már-már isteneknek képzelték magukat ezek a halandó emberek... (...) Még a trónok talapzata is sír, s ma már csak az tátong a régi dicsőség helyén. Egy virággal ékes sír, melyben a világ legnagyobb gondolatai porladoznak az elmúlt óriásokkal. Őket fogjuk utunkban felkeresni: a halottakhoz megyünk. És szűnjenek meg számunkra létezni az élők addig, amíg az ő birodalmukban, a múltak emlékei között bolyongunk." (Tormay Cécile, 1900.)
Gőzmalmok a Duna partján – Klement Judit
Hol voltak és hova lettek mára a gőzmalmok, ha Budapest valaha a gőzmalmok városa volt? Miért lehetett világhírű a magyar liszt? Mi volt a titka a magyar őrlési technikának, melyet amerikai mérnökök is tanulmányoztak? Hogyan hatottak a malomüzemek működésére a politikai fordulópontok, rendszerváltozások? A malomipar fontos kiindulópontja volt a magyar ipari fejlődésnek és Budapest "iparkodásának". A sorozat első kötete izgalmas időutazásra hívja az olvasót. Klement Judit gazdagon dokumentált, színesen megírt, hasznos ismereteket tartalmazó könyve nemcsak a 19-20. századi fővárosi malomipar történetéről ad átfogó képet, hanem a nagy vállalkozások koráról is.
Vojtech Stašík – Mária Balážová
Táto kniha po prvýkrát komplexne predstavuje život a dielo tohto akademického maliara, jedného z umelcov nastupujúcich po príslušníkoch Generácie 1909, a to nielen ako kresliara, maliara, ilustrátora, grafika a tvorcu monumentálno-dekoratívnych diel, ale aj citlivého človeka a mysliteľa s bohatým vnútorným svetom. Anglické resumé.
Izmy: Ako rozumieť móde – M. Mackenzie
Publikácia ... izmy: Ako rozumieť móde je ďalším sprievodcom z obľúbenej edície milovníkov umenia a architektúry. Mairi Mackenzie nás sprevádza všetkými významnými epochami módy a módneho návrhárstva. Venuje sa obdobiu od 17. storočia, spomína barok, romantizmus, nechýba zmienka o vzniku haute couture, bélle epoque, ale ani návrat ku klasike či japonské módne trendy, modernizmus, minimalizmus, High Street aj globalizmus 21. storočia. V každej časti sú uvedení slávni návrhári s ukážkami známych a reprezentatívnych modelov, ako aj prostredie a osobnosti, ktoré na vznik módy a módnych kreácií pôsobili. Kniha je skvelý sprievodca svetom módy.
Tajné učení Tao te ťing – Chia Mantak
Kniha Tao te-ťing představuje jednu ze základních knih světa a hlavní zdroj čínského malířství a poezie. V roce 1973 byly v hrobce Ma-wang-tuej odkryty na hedvábných svitcích nejstarší známé texty knihy, ale ke skutečné senzaci došlo až před několika lety, kdy v jiné hrobce Kuotien byl vykopán text Taa z roku 350 před Kristem. Nález má stejný význam, jako měly kumránské svitky pro biblická studia.
Hogy jövök én a képbe? – Emir Kusturica
"Olyan film aratott győzelmet, ami a Semmiből érkezett, és amit egy Senki rendezett... Ezután csak egy szűkszavú beszámoló következett a "Dolly Bell"-ről. Afféle gyarmatosító stílusú viccelődés, nem volt mögötte igazi rossz szándék, leszámítva a tényt, hogy gyarmatosító volt. 1981 körül ez volt a nyugati cool culture nyelvezete. A helyzet azóta megváltozott. Ezúttal, Cannes-ban 1995-ben, az "Underground"-ot nagyon is egy Valaki rendezte. A kritikákat olvasva erről bőségesen meggyőződhetett az ember, bár nem kevesen tagadták a tényt, hogy én Valaki lennék. Ahogy én magam is. Időnként, szerencsére nem túl gyakran, nem tudtam elhinni a kritikák azon állítását, hogy időközben én is lettem Valaki." A világhírű filmrendező szokatlan, provokatív memoárja! Emir Kusturica szakasztott olyan, amilyenek a filmjei: intenzív, bővérű, provokatív, és távol áll tőle a politikai korrektség. És nála mindig szól a zene... Az "Arizonai álmodozók", a "Macska-jaj", az "Underground" rendezője középosztálybeli családba született 1954-ben Szarajevóban, ebben a soknemzetiségű és sokvallású városban. Kamaszkorában a "rossz fiúk" társaságát kereste, szülei azonban időben közbeléptek, és Prágába küldték a híres FAMU főiskolára, ahol a szakma olyan kiválóságai tanultak annak idején, mint Milo Forman vagy Jiří Menzel. Első mozifilmje, az "Emlékszel Dolly Bellre?" (1981) elnyerte a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánját és egy csapásra ismertté tette alkotóját. Kusturica önéletrajzában sokféle történetet mesél el. Nem kímél senkit és semmit, ám a zavarba ejtő személyiség és a felkavaró filmek mögött egy mélységesen humanista alkotó húzódik meg, aki egész lelkével követi hazája zaklatott történetének minden rezdülését.
Olajfestés – vadon élő állatok – Attila Meszlényi
"Sokan félnek az olajfestéstől. Mivel a galériákban jobbára olajfestményeket látnak, az iskolákban pedig csak vízfestékkel találkoztak, azt hiszik, hogy kezdőknek az akvarell való, az olajfestéshez magas szintű művészi tudás szükséges. Bármily meglepő, ennek inkább az ellenkezője igaz: a freskófestést nem számítva az akvarell a legnagyobb szakmai tudást igénylő festőtechnika, az olajfestés pedig talán épp a legengedelmesebb festészeti eljárás. (...)" (részlet a Bevezetésből) A könyv tartalmából: -Az olajfestés kellékei -A festés technikája -Festés a szabadban -A színek -A stílus -Az állatrajzolás alapjai -Képelemzések
Londonban, hej, van számos utca… – Ninon Neményi
Neményi Ninon könyve huszonegy sétára hívja olvasóját az angol fővárosban - de a hagyományos útikönyvektől eltérően nem az ismert nevezetességeket veszi számba, hanem ezek mögé pillant be. Eldugott, turistáktól nem látogatott utcákon méterről méterre, házról házra haladva tárja fel a város titkait, és idéz évszázados emlékeket, visz el szinte senki által nem látogatott múzeumokba, titkos kertekbe, udvarokba, és minden épületnek - sőt minden épületdísznek, szobornak, szegletkőnek, cégérnek vagy boltnak - megidéződik a maga legendáriuma. A szerényen "séták"-nak nevezett fejezetek valójában több elmélyült város- és kultúrtörténeti elemzést kínálnak: a több mint ötven éve Londonban élő szerző hamisítatlan anglomán, aki nagy kitartással gyűjtötte össze anyagát, és járta be számtalanszor a vizsgált utcákat. Ám a sok látni- és tudnivaló közepette kalauznőnk pihenőket is engedélyez: házakhoz, kocsmákhoz és elsősorban a szigetlakókhoz főződő anekdotákkal és aforizmákkal frissít fel. Testi felüdülésünkre is gondja van: felhívja figyelmünket egy-egy jobb - persze legalább kétszáz éves - kocsmára, vendéglőre, és az ott fellelhető relikviák számbavételén túl elárulja, drága-e a hely, érdemes-e beülnünk, és hogy hol mit rendeljünk. Hasznos ismeretei mellett szórakoztató olvasmány is Neményi Ninon kalauza. Lelkesedése átragad az olvasóra. Nem egyszerűen kalauzol, hanem beavat a hagyományait oly érzékenyen számon tartó és ápoló, mégis nyitott és megújulni képes brit életszemléletbe.
Makovecz – 77 nekrológ
Ruszt – István Nánay
"Ruszt József kiemelkedő rendező, iskolateremtő művész, társulatalapító és -megtartó személyiség, nagyszerű pedagógus. És ellentmondásos ember. Életét időről időre újrakezdi, de szavai szerint mindig ugyanazt az előadást rendezi, mint ahogy az igazi festő is mindig ugyanazt a képet festi. Írásommal ennek az örökké ugyanolyan előadásnak a lényegét szeretném feltárni, de arra is keresem a választ, hogy ez a színház mitől rituális, kegyetlen, politikai..., hogy színészeit Grotowski- vagy Sztanyiszlavszkij-"metódus" szerint neveli-e, hogy tiszteli-e az írót vagy sem, amikor "a legradikálisabban húzó magyar rendezőként" kialakítja előadásainak szövegkönyvét - a titkait igyekszem kifürkészni."
Klingsor utolsó nyara – Hermann Hesse
Hermann Hesse 1919-ben, a magánéletében bekövetezett krízisek és az első világháború traumája után, új életet kezdve írja részben van Gogh-ihletettségű, expresszionista elbeszélését új lakhelyén, az egzotikus dél-svájci Montagnola egyik, kissé romos palazzójában. A Klingsor-elbeszélés alapérzése a szorongás és a rettegés. A főhős önpusztító élete pedig kétségbeesett küzdelem és versenyfutás az elmúlással, a halállal. Klingsor azért szorong és retteg, mert művészetével egy újfajta ábrázolást, a megélt és hiteles, expresszív képi lélekábrázolást kívánja megtalálni, melyben a formai újításon túl képes megfesteni az ellentéteket megszüntető, idő és tér korlátait szétfeszítő, örökkévaló pillanatot: a duálissá hasadt élet feloldását a visszanyert Egységben. És amíg ez nem sikerül, Klingsor szenved és elkeseredetten küzd. Amint "megvilágosodik", és sikeresen megküzd az önarcképpel is, megnyugodhat, mert: "Hitte, hogy ebben a portréért megvívott küzdelemben nem csupán egyetlen ember sorsa és számadása forog kockán, hanem általános, elkerülhetetlen, alapvető emberi dolgokról van szó. Érezte, ezúttal hatalmas feladat, sors vár rá, s minden korábbi félelme és menekülése, minden mámora és botorkálása ettől a feladattól való félelem és menekülés volt. Megszűnt immár a félelem, a menekülés, nem volt más, csak szaladni előre, hadakozni, győzni és elpusztulni. Klingsor győzedelmeskedett és elpusztult, szenvedett, kacagott, foggal-körömmel küzdve haladt előre, gyilkolt és meghalt, szült és megszületett." Jelen kötet Gunter Böhmer, Hesse fiatal festő barátja illusztrációival készült Hermann Hesse halálának ötvenedik évfordulója alkalmából.
Szendrő vára – Samu Borovszky
"A Boldva folyó mellett Borsod vármegyének két nevezetes vára emelkedett: Borsod, melytől a vármegye nevét vette s mely ősi szerkezetében már Szent István korában fennállott, s tőle északra Szendrő, mely noha századokkal később épült, sokkal jelentősebb szerepet töltött be az ország és a vármegye történetében, mint amaz." (a Szerző) Az 1908-as kiadás reprintje.
The Representation of the Shoah in Literature, Theatre and Film in Central Europe: 1950s and 1960s – Kolektív autorov
Publikace shrnuje příspěvky z mezinárodního workshopu konaného v listopadu 2011 v Praze. Seminář se zabýval tématem šoa/holokaustu v literatuře, v divadle a filmu v padesátých a šedesátých letech. Navázal na předchozí workshopy v německém Gießenu a v polské Łódzi (2010, 2011). Jednotlivé příspěvky se soustřeďují zvláště na českou a polskou literaturu (Jiří Weil, Norbert Frýd, Jan Otčenášek, Ladislav Fuks, Josef Škvorecký, Adolf Rudnicki, diskurz šoa v polské literatuře), na drama a divadlo (Leon Kruczkowski, Ireneusz Iredyński, Hedda Zinner, západoněmecké drama s tématem šoa), film (Spalovač mrtvol, Jákob lhář), ale také na kresby dětí v Terezíně či zobrazení šoa z pohledu dítěte. Příspěvky vycházejí v anglickém a německém jazyce ve spolupráci s Centrem židovských studií FF UK.
Thália szekerén – Rita Szilágyi
Régi filmekben lehet látni, amint vándorszínészek zötykölődő "ekhósszekérrel", ponyvákkal takart ócska járműveken róják az országutakat. Maguk varrják a jelmezeket, festik a díszleteket, írják a plakátokat, aki épp nem szerepel, beáll súgónak vagy kellékesnek. Ott alszanak, ahol rájuk sötétedik, kocsmákban, istállókban lépnek föl, sokszor a szabad ég alatt... Romantikus életnek tűnik, ám a valóságban egyáltalán nem volt az. Nagyon sok többé vagy kevésbé tehetséges művész vállalta ezt az életformát, amelyben a lemondás általában százszor több volt, mint az elért siker. Persze az is igaz, hogy a vándorszínészet nem mindig jelentett kóborlást - sokszor sikerült valamelyik városban "gyökeret ereszteni", és ott hosszabb időre letelepedni. Nők is járták az országot. A "hirdetésre" jelentkező első színész, Moór Anna, Kántorné és a leghíresebb Déryné Széppataki Róza. Ő még megérte, hogy az utazásokból kőszínházba kerüljön, még ott is rámosolygott a siker - valódi lételemét mégis a vidéki fellépések jelentették. Aztán ott volt Schodelné Klein Rózsi, az első operaénekesnő, akiről kevesen tudják, hogy az ő produkciójának emlékét őrzi a Normafa. Későbbi életét és pályafutását egy nagy szerelemnek áldozta föl. Hollósy Kornélia egy dúsgazdag örmény "nábob" lányából lett az egyik legnépszerűbb énekesnő. Laborfaly Rózát akár a múzsák kötetben is tárgyalhattuk volna, hiszen Jókai Mórral kötött házassága legalább olyan érdekes és fordulatos, mint a hölgy színpadi pályafutása. Bulyovszky Lilla előle menekült el nemcsak a Nemzeti Színházból, hanem az országból is, és lett "majdnem világhírű". Végül Prielle Kornélia, akit fiatalon Petőfi akart elvenni, de ő egy olyan színésztársát választotta, akivel "se vele, se nélküle" házasságba jutott: elvált tőle, majd újra hozzáment. A Nemzeti Színházban ő kapta meg először az "örökös tag". Ekkoriban kezdődött a balett is, a mára már csaknem ismeretlen Aranyváry Emíliával, aki balerina volt és koreográfus. Aztán úgy 40 éves kora körül egyszer csak megmagyarázhatatlan módon eltűnt, nyoma veszett - máig se derült ki, mi történt vele... Sorsok pályaképek, titkok, legendák Thália korai "papnői körül".
Palkovské štúdie I. – Čo s Františkom Antonom Palkom (1717-1766) na Morave – Ján Papco
František Anton Palko (Vratislav, Wroclaw, Breslau, 1717 – Viedeň, Wien, 1766) patrí k najzáhadnejším a zároveň najmenej preskúmaným stredoeurópskym maliarom z obdobia neskorého baroka. Po vyučení pôsobil na dvore ostrihomského arcibiskupa a prímasa Uhorska grófa Imricha Esterháziho (Eszterházy) v Bratislave, potom v službách olomouckého biskupa, kardinála Ferdinanda Júliusa Troyera v Brne a nakoniec vo Viedni, kde pracoval pre dvornú aristokraciu a cisársko-kráľovskú rodinu. Krátko po predčasnej smrti ho zaradili, ako jediného umelca z krajín strednej Európy, medzi najvýznamnejších portrétistov všetkých čias. Neskôr jeho tvorba, ktorá je zastúpená aj v zbierkach našich múzeí, upadla do zabudnutia, aby sme ju teraz znovu objavili pre užšiu odbornú i širokú umeniamilovnú verejnosť. Palkovské štúdie I. s podtitulom Čo s Františkom Antonom Palkom na Morave (?) prinášajú nové, odvážne, niekedy až prevratné poznatky o jeho diele zachovanom vo verejných, cirkevných a súkromných zbierkach na Morave, kde F. A. Palko žil a tvoril viac ako 10 rokov.
Palné zbrane – Zbierkové fondy Slovenského národného múzea – Múzea Bojnice
Hodiny – Zbierkové fondy Slovenského národného múzea – Múzea Bojnice – Katarína Malečková,neuvedený
Csodálatos orchideák – Emma Varga
"Hideg, téli délutánokon, amikor épp egyetlen orchidea sem virágzik a közelünkben, jó lehet leülni ezzel a könyvvel a kezünkben egy kényelmes fotelba, és csak gyönyörködni a virágok és a festmények szépségében." Tátrai Zsuzsa Földünkön több mint 25.000 orchidea faj él természetes élőhelyén. A XIX. században elkezdődött az orchideák nemesítése, melynek eredményeképpen napjainkban 100.000-nél is több változatot ismerünk. Ebből az óriási választékból, mely a virág formájában, színében, valamint a növény lelki tulajdonságaiban (mert lelkük van!) jelentkezik, szeretnénk egy kis ízelítőt adni Önöknek. A csodálatos orchideákat a művész rajzain, illetve akvarelljein keresztül ismerhetik meg.
Negyven év a Metropolitan Operában – Zoltán Csermák,Kolektív autorov
"A legtöbb ember szívesen osztja meg tudását másokkal, úgy érzi, egy élet tapasztalata nem vész el, ha tovább adja azt. E könyv megszületését is e cél motiválta, egy érdekes munkahely életéből kívántam ízelítőt adni. Az általam említett énekesek, előadóművészek felvételei már hanglemezboltokban is fellelhetők vagy letölthetők az internetről, így a Tisztelt Olvasó megerősítheti, vagy megcáfolhatja a leírtakat. "Még egy utolsó oldal" - mondja Pimen szerzetes a "Borisz Godunovban". Nálam ez volt az utolsó oldal, amelyen elvágtam emlékeim füzérét..." (K. J.)
Quimby kottafüzet – Quimby
A kötet az alábbi dalok kottáit tartalmazza: -As Perfect Strangers -He Ballad of Jerry -Majom-tangó -Pedofíling -Halleluja -Libidó -Az otthontalanság otthona -Álmatlan dal -Zéródal -Hoppá -Kamikaze bárány -Nyina -Most múlik pontosan -Don Quijote ébredése -Autó egy szerpentinen -Sehol se talállak -Legyen vörös -Unom '06 -Cuba Lunatica -Haverom a J.J.Cale -Ventilátor Blues '09 -Magam adom '09 -Ajjajjaj -I've got a girl -Ultravaló -Abolond meg a gyermek -Sail away -Cukrot öntök -Turning to the blue -Leszek ma én a tiéd -Mari -Elvisz aszél -Finálé -Dal a dalban -Kávéház -Az ördög magyar hangja -Fekete L'amoure -Csillagbölcsi -Viharon túl -Az egyik ember -Én és a bank -Álmod ébren tart -Múló idő -Kicsi ország -Tébolyda -Nem volt kulcsom
Mezi první a druhou moderností 1985-2012 – Kolektív autorov
Katalog vychází k výstavě Ostrovy odporu. Mezi první a druhou moderností (1985-2012), která už svým názvem odkazuje k základnímu rámci neo-modernizace v různých podobách, které provázejí umění a architekturu od počátku postmoderního obratu dodnes. Označení prostoru "mezi první a druhou moderností", jež se objevovalo zejména v sociologické literatuře a u nás ho uvedl do hry Václav Bělohradský, je velmi příznačné pro transformační procesy uvnitř naší společnosti. Postmodernismus se volně pohyboval mezi tradičními a moderními znaky, přezkoumával jejich využitelnost a naplňoval je jen přechodnými, krátkodobými významy. Tento radikální a manifestačně vyhlašovaný přelom měl sice jen několikaleté trvání, ale trvalé důsledky. Modernistické formy začaly do postmodernismu pronikat zpět již na přelomu 80. a 90. let minulého století, a naopak, postmoderní myšlenky a nálady přetrvaly celá 90. léta a v transformované podobě je možné je sledovat dodnes. V obrazové části katalogu je téma transformace neseno převážně sledováním proměn nově se definujícího média výstavy formou dokumentace vybraných téměř výhradně skupinových výstav. Do katalogu přispěli svými texty a rozhovory přední teoretici, kritici, filozofové, kurátoři a umělci: Zbyněk Baladrán, Václav Bělohradský, Karel Císař, Lenka Dolanová, Vít Havránek, Ludvík Hlaváček, Ondřej Chrobák, Edith Jeřábková, Denisa Kera, Michal Koleček, Petr Lysáček, Václav Magid, Ivan Mečl, Pavlína Morganová, Terezie Nekvindová, Marek Pokorný, Pavel Sedlák, Milena Slavická, Jakub Stejskal, Jiří Surůvka, Tomáš
Z Nového Světa do celého světa – Jan Mergl
Reprezentativní obrazová monografie jako první přináší ucelený a objevný uměleckohistorický pohled na bohatou a mnohotvárnou produkci jedné z nejvýznamnějších a současně světově proslulých českých skláren. Jde o výsledek mnohaletého výzkumu archivních pramenů a muzejních sbírek. Nejde však o publikaci "akademickou", více než 1000 výjimečných fotografií Gabriela Urbánka tvoří s rozsáhlými popisky katalogy za každou z kapitol a prolínají se i v textu, který v jednotlivých oddílech sleduje stylové a uměleckořemeslné proměny harrachovského skla ve všech etapách jeho výtvarného vývoje - od barokních počátků přes nesčetné podoby skla doby empíru, biedermeieru a historismu, originální secesní projev a snahu přizpůsobit se proudu meziválečného dekorativismu až po nové designérské přístupy po roce 1950 a sklo současné. Stranou pozornosti nezůstávají ani významné osobnosti spojené s osudy sklárny - příslušníci šlechtického rodu Harrachů, firemní návrháři i umělci, kteří se sklárnou spolupracovali. Kniha je určena jak pro odbornou veřejnost a sběratele, tak i pro všechny milovníky sklářského umění, neboť vedle historického významu klade zároveň důraz na estetické hodnoty českého skla. Bez přehánění lze konstatovat, že se jedná o zatím nejzevrubněji a po obrazové stránce nejvytříbeněji zpracovanou kapitolu z dějin světového fenoménu, kterým české sklo bezesporu je.
Lucerna – její čas a její lidé – Václav Junek
Vydejte se s námi do zákulisí pražské Lucerny. Poznejte její tajemství a nechejte se unést její neopakovatelnou atmosférou. Provedeme vás její pestrou historií a necháme vás nahlédnout pod pokličku, jak vlastně v Lucerně vznikaly a probíhaly všechny ty velkolepé projekty, kterých se zúčastnily největší hvězdy českého i světového showbyznysu. Seznámíte se s umělci, kteří zde vystupovali, s lidmi okolo branže, ale i s běžným personálem, bez kterého by se to celé neobešlo. Kniha pochází z pera člov ěka k tomu nejpovolanějšího. Lucerně zasvětil velkou část svého profesního života, přímo se podílel na jejím formování, a měl tak možnost poznat ji důvěrně a zblízka mnohem lépe než kdokoli jiný. Ve svém barvitém a poutavém vyprávění vám tak postupně může opravdu odhalit, co dělá Lucernu Lucernou.
