Umenie - ostatné
Wabi sabi – Leonard Koren
Wabi sabi, pojem japonské estetiky, lze ve zkratce vyložit jako přijetí věcí nedokonalých a prostých v jejich kráse. Leonard Koren byl prvním západním autorem, který se rozhodl wabi sabi zachytit, popsat a zpřítomnit, ještě než z japonské kultury zcela vymizí. Po svém vydání v roce 1994 byla jeho kniha přeložena do mnoha světových jazyků, včetně japonštiny a dodnes je řazena mezi zásadní a základní studie na toto téma. Principy wabi sabi popsané v knize jež v základě nabádají žít současností, oceňovat jednoduchost a přijímat nedokonalost mají své místo v japonské kultuře už od 16. století, kdy buddhističtí mniši uvedli do čajového obřadu skromné a nezdobné náčiní jako reakci na luxusní zboží přicházející z Číny. Z předmětů hmotné kultury se to, čemu dnes říkáme wabi sabi, přeneslo na všechny aspekty života. Navzdory svému názvu není kniha zdaleka určena jen umělcům, designérům, básníkům a filozofům. Zvláště ve světě, který klade čím dál větší důraz na dokonalost, symetrii, čistotu a technologický pokrok, může mít kniha blahodárný účinek a dát podnět k novému vidění krásy života nás všech.
Vzrušujúce príbehy slávnych zberateľov – Milan Vároš
Ďalšia kniha známeho autora o najväčších zberateľoch. Pred čitateľmi defilujú zaujímavé príbehy bohatých zberateľov Rothschildovcov, amerického milionára a veľvyslanca v Londýne A.W.Mellona, ktorý v roku 1931 kúpil so súhlasom J.V.Stalina viaceré obrazy svetoznámych maliarov z Ermitráže a potom , aby sa vyhol väzeniu za daňové podvody, daroval ich Národnej galérii vo Washingtone. Aj v tejto práci sa autor usiluje o slovenský „dotyk“ s európskym maliarstvom. S Rothschildovcami spolupracoval chýrny maliar so slovenskými koreňmi Andy Warhol. V umeleckej zbierke vládcov Lichtenštajnska hľadal Vároš stopy po našom Jánovi Kupeckom a neznámom českom zberateľovi Arthurovi Meierovi... Autor uvádza aj pozadie predaja sochy pápeža Pavla v. zo zbierky slovenského umelca Ernesta Zmetáka do Múzea J.P.Gettyho v Los Angeles za 30 miliónov dolárov....
Benzin & celuloid – Richard Pecha
Výpravná kniha (více než 280 reprodukcí původních tiskovin a fotografií a 20 původních ilustrací) o životě prvorozeného syna ze starého a významného rodu Kolowrat-Krakowských, hraběti Alexanderu "Sašovi" Kolowrat-Krakowském. Saša Kolowrat byl účastníkem bezpočtu motocyklových a automobilových závodů, v letech 1907 – 1909 nejlepším evropským jezdcem (opakovaně zvítězil v Gaillonu, Semmeringu a Riesbergu), nezdolným v dálkových jízdách (mj. první místo v Kavkazské jízdě). Mimo jiné byl též akcionářem továrny Laurin & Klement a členem její správní rady, akcionářem firmy Austro – Daimler, konstruktérem, spolu s Ferdinandem Porsche tvůrcem legendárního vozu Sascha wagen. Saša Kolowrat však proslul také jako aviatik a zejména jako filmový producent, kameraman, režisér a vůdčí postava počátků rakouské kinematografie. Stal se objevitelem a mentorem světových filmových hvězd Marlene Dietrich, Alexandera Kordy, Michaela Curtize (Casablanca). Kniha, obsahující rovněž fotoromán z posledního filmu Café Elektric, vznikla na popud rodiny Kolowrat-Krakowských ke 130. výročí narození Alexandera hraběte Kolowrata.
Způsoby vidění – John Berger
Jedna z nejinspirativnějších a nejvlivnějších knih o umění a vizualitě, která je právem považována za zakladatelskou klasiku oboru vizuálních studií. Poprvé vyšla v roce 1972, ale dodnes neztratila nic ze své břitké pronikavosti, s níž bezprostředně a srozumitelně zpřístupňuje základní vědění o obrazech a dívání, do té doby zastřené sofistikovanými mystifikacemi profesionálních teoretiků a kritiků. Sedm esejů (z nichž tři jsou čistě obrazové) se zabývá takovými tématy, jako jsou moderní reprodukce starých mistrů, zobrazováním ženské nahoty, vztahu vidění a moci anebo reklamou. Kniha Způsoby vidění (Ways of Seeing) britského kritika, spisovatele a výtvarníka Johna Bergera (nar. 1926) představuje klíčovou publikaci z oblasti teorie vizuální kultury. Oproti původní černobílé verzi český překlad, který nyní vychází vůbec poprvé, doprovází bohatý obrazový materiál v barvě.
Anatomie pocitu úžasu – Česká populární fantastika 1990-2012 v kontextu kulturním, sociálním a literárním – Antonín Kudláč
Monografi e literárního a kulturního historika se vůbec poprvé u nás zaměřuje na zkoumání tzv. populární fantastiky v českém prostředí, zejména pak oblasti žánrové fantastické literatury, jejíž příjemci zvaní fanové tvoří osobitou subkulturu (fandom). Kniha stojí na pomezí literární vědy, kulturní antropologie, sociologie a mediálních studií a vychází z hypotézy o aktivním a tvůrčím přístupu příjemců k textům. Stírání hranic mezi elitní a populární kulturou, typické pro postmoderní dobu a společnost, ukazuje československý fandom přelomu dvacátého a jednadvacátého století právě jako výslovně postmoderní fenomén, kterému se zatím domácí společenskovědní výzkum věnoval jen minimálně.
Nahé situace – Lenka Klodová
Publikace Nahé situace se pokusí rozšířit rejstřík vašeho přemýšlení nad významy lidské nahoty, ať již v její fyzické, nebo v její obrazové podobě. Autorka vychází ze své vlastní tvorby, kterou z velké části tvoří témata lidské tělesnosti. Pomocí pojmu „nahé situace“ vytváří významovou síť, do které se snaží zachytit různé typy setkání s lidskou nahotou. V publikaci se seznámíte s více než čtyřiceti uměleckými díly autorky, ať již ve formě záznamu z performance, fotografie nebo pedagogického projektu.
Vy neznáte Mirka Tichého… – Jiří Olič
Pozoruhodná monografie mapující životní osudy dvou přátel a prokletých umělců. Malíře a fotografa Miroslava Tichého a básníka Jiřího Veselského spojoval Kyjov i společné téma dívčího těla. Kniha vychází kromě písemných dokumentů především ze vzpomínek osobností, které oba tvůrce znaly, a také z vlastní paměti autora, jenž se s nimi řadu let přátelil. Opírá se o téměř tisícovku dopisů, které si vyměnil s básníkem Jiřím Veselským a v nichž se často objevují zmínky také o Miroslavu Tichém. Olič cituje řadu Veselského básní, které ilustrují umělcovy životní peripetie, a rovněž otiskuje a interpretuje fotografie Miroslava Tichého. Oličova monografie se tak spíše než jako literárněhistorická práce čte jako faktografický román o dvou outsiderech, kteří vytvořili dílo, s nímž si stále nějak nevíme rady.
Ladislav Hodný – Michal Matěj
Pro milovníky umění je určena výpravná a velmi pečlivě vypravená monografie jednoho z našich největších současných výtvarných umělců Ladislava Hodného. Monografii vydal trojjazyčně (slovensky, německy, anglicky) Top Management Holding EU pro slovenskou galerie Artisti&Co, která umělce již mnoho let výhradně zastupuje po celém světě. Ladislav Hodný (1943): Od dětství toužil malovat, zprvu splnil přání svého otce a stal, stejně jako on, uměleckým knihařem. V osmdesátých letech minulého století byl dokonce dvorním knihařem Lyry Pragensis, což byla ve své době prestižní a svým způsobem nezávislá umělecká instituce. Logicky tak ve své výtvarné tvorbě zprvu navazoval na svá předchozí díla. Těžiště tvorby zajímají abstraktní velkoformátová plátna. Ve skutečnosti přenáší motivy a techniky z knižních vazeb do velkých ploch a je až zvláštní, jak lehce dosahuje dokonalé harmonické rovnováhy ve svých obrazech. Inspiruje ho hudba, miluje jazz, krajina, ale sám říká, že jeho inspirací je vlastně vše a malování jej osvobozuje. Je to jeho nitěrný soukromý duševní ráj, naplněný intenzivními pocity rozkoše, radosti a vzrušení. Často kombinuje na obrazech různé techniky, vrstvení, proškrabávání, krakelování a využívá i zlatou fólii. Typickým znakem jeho tvorby je expresivní barevnost, harmonizující s Hodného osobním cítěním. Ladislav Hodný se zúčastnil mnoha mezinárodních sympozií, kromě jiného i v roce 1997 Helen Warren Triennial Exhibition and Award for America Booking. Je členem Jednoty výtvarných umělců, Asociace jihočeských výtvarníků, členem Book Art Center v New Yorku a také členem Designer Book Binders v Londýně. Jeho tvorba je zastoupena v mnoha sbírkách po celém světě, ale i v UMPRUM v Praze či v Moravském zemském muzeu v Brně.
SaROCKBA szorítva – A menedzser – Kolektív autorov
Ki az a Kémeri? Az ő menedzsersége idején vált a Tankcsapda egy lelkes vidéki garázszenekarból az ország egyik legnagyobb és legnépszerűbb rockegyüttesévé. Ő indította el társaival közösen a tokaji Hegyalja Fesztivált, de olyan együttesek útját is egyengette több-kevesebb ideig, mint a Kowalsky meg a Vega, a Groovehouse, az Anima Sound System vagy a The Carbonfools. Jelenleg a Hangtapasz zenekar és a Papa Blues Band menedzsere. Dolgozott a Hungaroton lemezkiadónál, valamint a budapesti Sztár FM 92.9 rádiónál. A rendszerváltás óta a hazai könnyűzenei élet résztvevője, így belülről, a színfalak mögül tapasztalta meg, milyen is a rock and roll igazi arca. Mi ez a könyv? Nem egy happy enddel záruló vidám történet. Egy csillogó felszín mögött rejlő, sokszor egyáltalán nem csillogó világot mutat be. Úgy, ahogyan azt Kémeri Péter látta, tapasztalta, átélte. Elsősorban az ő személyes véleményét, érzéseit és visszaemlékezéseit tartalmazzák az itt leírtak. Kiegészítve néhány kedves barát/ismerős/kolléga megjegyzéseivel. Mindez amolyan "apokrif" szöveg, a mindenkori hivatalos verzión túl. Fontos cél, hogy segítsen azoknak a zenészeknek, akik most kezdik a pályájukat. Milyen buktatókra számítsanak, miket érdemes elkerülni. Kenyeres Attila - szerkesztő
Design Ústí – Kolektív autorov
Kniha byla odbornou porotou soutěže Nejkrásnější české knihy roku 2015 vybrána mezi 10 nejkrásnějších knih o výtvarném umění a získala Cenu Svazu polygrafických podnikatelů 2. místo za precizní způsob knihařského zpracování a využití švýcarské vazby. Představuje designérskou produkci studentů Fakulty umění a designu Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem. Výtvarné řešení knihy i série produktových fotografií reflektuje odkaz vily ústeckého továrníka Heinricha Schichta. Texty se věnují vztahu aktuálních designérských aktivit k historii a současnosti regionu, obsahují odborné studie a rozhovory s vedoucími ateliérů, historii fakulty, prezentují metody práce v ateliérech designu i v oživlých galerijních multifunkčních prostorech Armaturka a Hraničář a v novém výstavním prostoru – Domu umění v interiéru bývalé univerzitní menzy.
Székely emlékek képekben – Gergely Lőrincz
Szeretem a színeket! Legszívesebben úgy csókolnám őket rá a felületre, hogy érző, imádkozó,mesélő nagyapa, lélekjó nagyanyó, szófogadó gyermek, szerelmes fiatal, búcsút intő falevél legyen belőlük. Azt vallom, hogy a művészet, ha nem nyereségvágyból születik, akkor szentség, ami nemesebbé teszi az iránta nyitva tartó szívű embert. E gondolatok jegyében ajánlom és bocsátom munkáimnak egy részét szeretettel Önök elé. Lőrincz Gergely
Informační grafika – Lada Hanzelínová
„Co lze ukázat obrazem, nemá se říkat slovy.“ Uvedené hlavní heslo Otto Neuratha vystihuje jeho přesvědčení, že vizuální vnímání představuje nejpřirozenější část mimojazykové komunikace, možná komunikace vůbec. Proto považujeme za potřebné představit tuto osobnost i českým čtenářům, a především je seznámit s pozapomenutými počátky moderní informační grafiky. Tři základní cíle této knihy jsou: zmapovat intelektuální kořeny metody Isotype, zrekonstruovat, popsat a vysvětlit metodu Isotype tak, jak ji její autor Otto Neurath zamýšlel, a zpracovat recepci metody po smrti Otto Neuratha. Na jeho životním příběhu jsou spolu se stručným nastíněním odborného kontextu popsány přiznané i další pravděpodobné vlivy, vše je zasazeno v chronologickém, geografickém a teoretickém rámci tak, aby si jak odborník, tak laik našli pro sebe přínosnou část.
A poszthabán kerámiaművészet – Alena Kalinová,Marta Pastieriková
"A Kárpát-medence kerámiaművészete" hat kötetes sorozat befejező kötete "A Poszthabán kerámiaművészet" című könyv a 2011-es habán-kötet szerves folytatása a késő habán kerámiakultúra bemutatása. Az 1730-as évektől 1860-ig készült használati edények, dísztárgyak szerepelnek benne. Öt ország, Magyarország, Szlovákia, Csehország, Ausztria és Románia 27 múzeuma és 22 magángyűjtő tárgyairól készült fotók és leírások gyűjteménye. Ez a könyv, akár a korábbiak, alapkutatásnak tekinthető, a tárgyak zöme soha nem volt kiállítva és publikálva.
Posthabánske keramické umenie – Kolektív autorov
Po knihe o výnimočnej keramickej kultúre s názvom „Keramické umenie habánov “ ponúka nám tento zväzok ako jej pokračovanie rovnako kvalitnú odbornú a obrázkovú pokladnicu ich potomkov a nasledovníkov. Máte výnimočnú príležitosť, že sa môžete kochať fotografickými snímkami keramických predmetov z rokov 1730-1860, ktoré spravuje dvadsaťpäť múzeí a sú majetkom dvadsaťjeden súkromných zberateľov z piatich krajín.
A magyar szimbolizmus – Katalin Gellér
A könyv a 19. század végén kialakuló új művészeti irányzat, a szimbolizmus magyarországi történetét vizsgálja. Részletesen bemutatja, melyek voltak az irányzat jellemző vonásai, és miképp jelent meg a szimbolizmus a magyar képzőművészetben is. Pontos képet kapunk arról, hogyan vélekedtek a hazai művészek és kritikusok róla, majd az egyes kiemelkedő magyar mesterek munkáiban hogyan mutatkozott meg hatása; olyan nagyszerű alkotók életművében találkozhatunk ugyanis szimbolista vonásokkal, mint Mednyánszky László, Csontváry Kosztka Tivadar, Gulácsy Lajos, Nagy Sándor, Körösfői-Kriesch Aladár vagy Rippl-Rónai József. Náluk is kiemelt témává vált - a szimbolizmus jelentős külföldi mestereihez hasonlóan - a mítoszok idézése, a halál misztériumának kutatása, az élet és a művészet forrásához és az életfához való zarándoklat, egy tökéletesebb világ utáni vágyódás, amelyek az irányzat legjellemzőbb vonásainak számítanak. A kor divatos életfilozófiái és misztikus tanai jelentős hatást gyakoroltak az ő alkotásaikra is, amelyekkel beírták nevüket a magyar művészettörténetbe.
Impressionist Art – Ingo F. Walther
Brushwork revolution: The neglected champions of ImpressionismIt was a dappled and daubed harbor scene that gave Impressionism its name. When Impression, Sunrise by Claude Monet was exhibited in April 1874, critics seized upon the work s title and its loose stylistic rendering of light and motion upon water to deride this new, impressionistic, tendency in art.As with many seminal art movements, the critics got their comeuppance. Today, Impressionism is close contender for the world s favorite period of painting. With blockbuster exhibitions, record-breaking auction prices, and packed museums, the works once dismissed as unfinished or imprecise are now beloved for their atmospheric evocation of time and place, as well as the stylistic flair of rapid brushstrokes upon canvas.Despite its popularity and a whole host of publications, many areas and artists of Impressionism remain inadequately researched. This TASCHEN book fills the gap, raising the profile of unjustly neglected pioneers such as Berthe Morisot, Lucien Pissarro, and Gustave Caillebotte, while exploring the characteristics of Impressionism, from painting en plein air to vivid color contrasts, not only in the movement s native France but also across the rest of Europe and North America.About the series: Bibliotheca Universalis Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm s delight never bore, always excite!"
Popismus – Kolektív autorov
Šedesátá léta znamenala zemětřesení, které navždy proměnilo tvář moderní kultury. Jedním z jeho epicenter byl New York – a jednou z jeho vůdčích osobností byl Andy Warhol. V jeho studiu, legendární Factory, se pravidelně scházela společenská a kulturní smetánka té doby, od Lou Reeda a jeho Velvet Underground po Eddie Sedgwickovou či Boba Dylana. Kniha Popismus, již s Andym Warholem napsala jeho dlouholetá spolupracovnice a přítelkyně Pat Hackettová, je věrným a upřímným záznamem oné vzrušené doby a zároveň kaleidoskopem drbů, anekdotických historek i niterných zamyšlení, které ocení každý, koho zajímá pop-art, popkultura i šedesátá léta jako taková. Andy Warhol (1928–1987) byl americký umělec, fi lmař, herec a jedna z vůdčích postav pop-artu. Jeho rodiče se do Spojených států přistěhovali z oblasti dnešního severovýchodního Slovenska a v Pittsburghu, kde se narodil, strávil malý Andrej Varhola několik let v české komunitě. Od mládí se u něj projevovalo umělecké nadání a po absolutoriu komerční designové tvorby se koncem čtyřicátých let přestěhoval do New Yorku. Živil se zprvu jako ilustrátor a designér, ale postupně se stále intenzivněji věnoval volné tvorbě a v šedesátých letech už byl jedním z nejvýraznějších umělců své doby. V duchu rozvíjejícího se pop-artového hnutí se ve výtvarném umění nechával inspirovat předměty denní potřeby, kamerou se zase snažil zachytit syrovou, nehranou realitu – do svých fi lmů často obsazoval neherce a mnoho záběrů je dílem náhody a okamžiku. Andy Warhol si za svůj život stihl nadělat mnoho přátel i nepřátel, přežít atentát a ovlivnit celé generace umělců, ale především povýšit populární kulturu na umění.
Maqámy – Abú Al-Hamadhání
Na konci 10. století vznikl zcela nový žánr klasické arabské prózy – maqáma. Vytvořil jej Abú ’l-Fadl Ahmad ibn al-Husajn ibn Jahjá, jemuž se v dějinách arabské literatury dostalo příhodného označení Badí‘ az-Zamán (Div své doby). Zasloužil si ho díky svým vynikajícím schopnostem a nevšednímu talentu, jimiž převyšoval své současníky a vrstevníky. Nesmírnou proslulost přinesl maqámám dokonale zvládnutý vytříbený literární styl a výjimečný jazykový talent al-Hamadháního, který se stal vzorem pro generace autorů rozvíjejících umění tohoto epického žánru. Maqámy vyprávějí o zvyklostech každodenního života obyvatel Abbásovského chalífátu, o šibalských kouscích podvodníků i potulných literátů. Umělecká hodnota al-Hamadháního díla je dodnes předmětem velikého zájmu spisovatelů a literárních kritiků v arabském světě i za jeho hranicemi.
O umění s rozumem II
Volné pokračování úspěšné publikace, ve které se exaktní vědci svěřovali se svým vztahem k umění. V novém titulu na toto téma navazují další osobnosti, mimo jiné profesor Bruce Brown z univerzity v anglickém Brightonu, profesor Henk Borgdorff z Královské konzervatoře v Haagu, z domácích pak výtvarník Jiří David, architektka Eva Jiřičná, spisovatelka Daniela Fischerová nebo kněz a přírodovědec Marek Orko Vácha. Jedním z témat jsou také zahraniční zkušenosti se vztahem věd a umění a jejich vzájemná koexistence, nikoli jen principiální, myšlenková, ale také praktická, institucionální. Publikace vychází z příspěvků mezinárodní konference konané na podzim 2015 v Praze.
Lágr Barbora – Barbora Baronová
Tak jako odcházejí lidé a s nimi vzpomínky, mizí i paměť krajiny. Přicházejí lidé, kteří zpochybňují pravdu. Snaží se měnit historii ve svůj prospěch. Místa poznamenaná událostmi pohlcuje příroda. Proto se musí silné příběhy zachycovat. Syrově, autenticky. Autorský projekt fotografa Jindřicha Štreita, literární dokumentaristky Barbory Baronové a architekta Václava Hlaváčka zaznamenává vzpomínky a obrazy Josefa Černohorského, bývalého vězně komunistického režimu nasazeného v 50. letech do jáchymovského uranového dolu Barbora.
Creative Expressive Inspirational Art Education – Veronika Jurečková
Publikace předkládá přehled teoretických a empirických studií k aktuálním tématům české výtvarné pedagogiky a podrobněji se věnuje třem tématickým okruhům vztahujícím se ke klíčových pojmům vyjadřujícím podstatu výtvarného vzdělávání: tvořivé (Creative), vyjadřující (Expressive) a inspirující (Inspirational). V úvodu kniha přináší přehledovou studii, která představuje v dějinném vývoji výzkumná témata, která spoluvytvářela diskurs výtvarné výchovy (resp. výchovy uměním) a podílela se na koncipování oboru a jeho dnešní podobě v České republice. Obsáhleji se pak věnuje problematice tvořivosti. Čtenář zde najde odpovědi na to, co ovlivňuje tvořivost, jaké podmínky pozitivně ovlivňují tvořivost dětí a jaké strategie jsou naopak rizikové. Téma tvořivosti je dále rozvinuto úžeji zaměřenou kapitolou na téma tvořivé schopnosti a zásady při tvůrčí interpretaci uměleckého díla. Druhá část knihy se věnuje expresivitě ve výtvarném projevu dětí a dospívajících a představuje expresivní tvorbu jako předmět výzkumu a teorie ve výtvarné výchově v kontextu jiných expresivních oborů. Poslední oddíl se věnuje tématu interpretace uměleckého díla v kontextu výchovy uměním. Pojednává o rozdílném pojetí interpretace v kontextu historie umění jako vědy a o rozdílných kategoriích, v rámci nichž umělecké dílo interpretují historikové umění a žáci výtvarných oborů.
A magyar népművészet 1000 csodája – Otto Kaiser
A könyvhöz az egész Kárpát-medencéből gyűjtöttük az anyagot, gyakran átlépve a jelenlegi országhatárainkat, hogy egy-egy néprajzi tájegységet a lehető legteljesebben mutassunk be. A sok évszázados gyökerű népművészet ugyanis nem volt tekintettel a kényszerű történelmi változásokra: nem követte a politikai-földrajzi határokat. Hat ország több száz településén jártunk. Évekig voltunk úton, bekopogtunk házakhoz, bejártuk a skanzeneket, bekéredzkedtünk udvarokba, megpihentünk csűrökben, önfeledten doboltuk a ritmust a táncházakban és szégyenlősen táncra perdültünk magunk is, ha éppen nem figyelt senki ránk egy-egy esti mulatságon. Nemcsak a tárgyi emlékek hihetetlenül gazdag világával ismerkedtünk: néztük az arcokat, a mozdulatokat, lejegyeztük a jellemző ételek receptjeit. Közben egyre telhetetlenebbek lettünk. Hiába hordtuk haza a képeket szőttesekről, faragásokról, kerámiákról, ahogy haladtunk előre az időben újra meg újra azt gondoltuk: nincs elég megörökített csipke, mézeskalács vagy kályhacsempe a birtokunkban. Így aztán mindegyik utolsó út után következett még egy utolsó utáni utolsó, mert népművészetünk felmérhetetlenül gazdag. Befejezni lehetetlen volt a gyűjtőmunkát, csak abbahagyni lehetett.
Milan Dobeš, Svetlo a pohyb / Light & Motion – Ivan Jančár
Milan Dobeš je zriedkavým prípadom slovenského umelca, ktorý sa etabloval na medzinárodnej výtvarnej scéne už v polovici šesťdesiatych rokov minulého storočia. Po ranom období ovplyvnenom impresionizmom a zameranom na motívy Bratislavy sa vo svojom "modrom? období orientuje na výdobytky francúzskej moderny, sústreďuje sa na autonómnosť obrazovej plochy a jej jednotlivých štruktúr. od polovice šesťdesiatych rokov sa naplno venuje konštruktivistickej tvorbe, skúma problematiku svetla a pohybu. Svoje umelecké krédo zhŕňa do dvoch manifestov: O svetle a pohybe (1967) a O dynamickom konštruktivizme (1988). Čoskoro sa stáva jedným z najvýznamnejších predstaviteľom konštruktivizmu a kinetizmu na svete. The Nedbalka Gallery has managed to build a rather extensive collection of works by this extraordinary artist. The collection provides a comprehensive overwiev of artist´s individual creativperiods and fundamental tendencies and directions of his body of work.
Premeny sklenenej fľaše – Karol Strelec
V bohatej histórií sklárskej výroby na Slovensku osobitnú kategóriu tvorí produkcia fľaškového skla. Táto publikácia – výsledok mnohoročného výskumu uznávaného odborníka – prezentuje svojráznu kolekciu sklenených fliaš zušľachťovaných rozličnými výzdobnými technikami; niektoré z nich možno považovať za špecifikum slovenského sklárstva. Tieto artefakty boli určené potrebám rozličných vrstiev súdobej spoločnosti a predstavujú vývojovo uzavretý súbor dutého úžitkového skla z obdobia 18. až prvej polovice 20. storočia. Popri rozsiahlom obrazovom materiáli dielo ponúka aj kompletný register historicky doložených sklární pracujúcich na území Slovenska v rokoch 1350 – 1950. Zároveň predkladá – prvýkrát v rámci doterajšej literatúry – aj ich mapové spracovanie, vrátane obsiahlej bibliografie tákajúcej sa problematiky dejín slovenského sklárstva.